Nos sessions mensuelles de jury ne sont pas seulement l’occasion pour les juges de discuter des projets gagnants : pourquoi ils ont gagné, ce qu’ils auraient pu faire de mieux. Elles donnent également l’occasion aux experts de l’industrie du mois d’exposer les principales tendances parmi les projets soumis et d’offrir des conseils aux futurs participants. Voici ce que les représentants du mois de novembre avaient à dire.
L’accent est mis sur la communauté et la communication
Esin Karliova, fondatrice et directrice de son studio éponyme, a déclaré que “le sens de la communauté et de l’inclusion était très agréable à voir”. Ce sont des qualités qu’elle a trouvées non seulement dans les meilleurs projets, mais aussi dans d’autres qu’elle a évalués au cours du mois de novembre. Cette ouverture, cette communication et cette connexion : je pense que nous en sommes très avides, surtout en ce moment. C’est la tendance actuelle et aussi l’avenir du design.
Javier Robles, architecte et designer du Javier Robles Studio et fondateur du studio d’éclairage et de mobilier Lumifer, est d’accord : “Trouver un sens de la communauté ou une sorte d’interaction sociale : c’est ce que l’humanité recherche aujourd’hui, en particulier pendant la pandémie”.
À la recherche de la durabilité
“Qu’il s’agisse d’un projet high-tech ou low-tech, j’ai remarqué qu’en général, l’idée est de concevoir un espace qui comporte un élément sous-jacent de durabilité”, a déclaré M. Robles. De la technologie aux matériaux en passant par l’espace lui-même.
Mais parfois, le jury lui-même a dû rechercher la durabilité : si un projet avait des références en matière de durabilité, celles-ci n’étaient pas toujours expliquées ou explicites. C’était un appel aux présentateurs pour qu’ils soient clairs dans leur communication.
Retour aux sources
M. Robles a déclaré que les projets qui l’ont particulièrement séduit avaient un point commun : leurs concepteurs recherchaient l’essence de la commande. Karliova s’est fait l’écho de cette ligne de pensée et a déclaré qu’elle avait été le plus frappée par les projets qui revenaient à l’essentiel. Ils étaient plus calmes, mais ils utilisaient des motifs, des textures et des répétitions, les bases que ceux qui ont fréquenté une école de design ont apprises lors de l’un des premiers cours. Pour elle, il ne s’agit pas seulement d’avoir une pièce incroyablement audacieuse qui sert de point central à un projet. Bien qu’elle souligne que cela peut fonctionner dans certains cas, elle préconise que les designers prennent du recul au cours du processus de conception pour s’intéresser à ces éléments de base. Ce fut un rappel pour moi aussi, lorsque je travaille sur mes propres projets.
Travailler avec les technologies actuelles
Après avoir vu l’Herbier d’intérieurs des étudiants de la HEAD – Genève, Catalina Maldonado, responsable de la durabilité et de la technologie chez Actilum, une marque de luminaires, a appelé tous ceux qui travaillent dans le domaine de l’éclairage à s’impliquer dans les nouvelles technologies. En tant que plateforme, le monde universitaire est “le bon moyen de commencer à faire de grands changements”, a-t-elle déclaré. Et en tant que représentant d’une marque d’éclairage, il a spécifiquement mentionné l’éclairage centré sur l’homme. Dans le passé, nous n’avions pas les mêmes technologies, et je pense que nous devons actualiser [notre approche] et commencer à utiliser un éclairage centré sur l’homme. Qu’est-ce que l’éclairage centré sur l’homme ? Il imite la lumière du soleil à l’intérieur pour nous donner des vitamines. C’est très important, surtout dans les pays qui ne bénéficient pas d’un ensoleillement suffisant à l’extérieur. À l’intérieur, nous pouvons soutenir et accélérer ces changements. Je suis sûr que dans cinq ou dix ans, nous parlerons tous de ces questions. Mais puisque cette technologie est disponible aujourd’hui, je pense que les étudiants doivent [commencer].
Regardez l’intégralité de l’intervention ici :
