Nuestras sesiones mensuales del jurado no son sólo una oportunidad para que los jueces discutan los proyectos ganadores: por qué han ganado, qué podrían haber hecho mejor. También dan a los expertos del sector del mes la oportunidad de exponer las principales tendencias entre los proyectos presentados y ofrecer consejos a los futuros participantes. Esto es lo que dijeron los representantes de noviembre.
Centrarse en la comunidad y la comunicación
Esin Karliova, fundadora y directora de su estudio homónimo, afirmó que “el sentido de comunidad y de inclusión fue muy agradable de ver”. Estas fueron las cualidades que encontró no sólo en los mejores proyectos, sino también en otros que evaluó durante el mes de noviembre. Esta apertura, comunicación y conexión: Creo que estamos muy hambrientos de ello, especialmente ahora. Es la tendencia actual y también el futuro del diseño”.
Javier Robles, arquitecto y diseñador de Javier Robles Studio y fundador del estudio de iluminación y mobiliario Lumifer, coincidió: “Encontrar un sentido de comunidad o algún tipo de interacción social: la humanidad lo está buscando ahora, especialmente durante la pandemia”.
En busca de la sostenibilidad
“Tanto si un proyecto es de alta como de baja tecnología, he observado que, en general, la idea es cómo diseñar un espacio que tenga un elemento subyacente de sostenibilidad”, dijo Robles. Desde la tecnología hasta los materiales, pasando por el propio espacio.
Pero a veces el propio jurado tenía que buscar la sostenibilidad: si un proyecto tenía credenciales de sostenibilidad, no siempre se explicaban o eran explícitas. Era un llamamiento a los presentadores para que fueran claros en su comunicación.
Volver a lo básico
Robles dijo que los proyectos que le atrajeron específicamente tienen un punto en común: sus diseñadores buscaron la esencia del encargo. Karliova se hizo eco de esta línea de pensamiento y dijo que lo que más le llamó la atención fueron los proyectos que volvían a lo básico. Eran más tranquilos y sosegados, pero utilizaban patrones, texturas y repeticiones, los fundamentos que los que fueron a la escuela de diseño aprendieron durante una de las primeras clases”. Para ella, no se trata sólo de tener una pieza increíblemente atrevida que sirva de punto focal de un proyecto. Aunque señala que eso puede funcionar en algunos casos, aboga por que los diseñadores den un paso atrás durante el proceso de diseño para abordar esos aspectos básicos. Fue un recordatorio para mí también, para cuando trabaje en mis propios proyectos”.
Trabajar con las tecnologías actuales
Después de ver el Herbarium of Interiors de los estudiantes de HEAD – Genève, Catalina Maldonado, responsable de sostenibilidad y tecnología de la marca de luminarias Actilum, hizo un llamamiento a todos los que trabajan con la iluminación para que se impliquen en las nuevas tecnologías. Como plataforma, el mundo académico es el “camino correcto para empezar a hacer grandes cambios”, dijo. Y como representante de una marca de iluminación, mencionó específicamente la iluminación centrada en el ser humano. En el pasado no disponíamos de las mismas tecnologías, y creo que tenemos que actualizar [nuestro enfoque] y empezar a utilizar la iluminación centrada en el ser humano”. ¿Qué es la iluminación centrada en el ser humano? Imita la luz del sol en el interior para proporcionarnos vitaminas. Esto es muy importante, sobre todo si tenemos en cuenta los países que no tienen suficiente luz solar en el exterior. En el interior, podemos apoyar y acelerar estos cambios. . . Estoy seguro de que en cinco o diez años, todos estaremos hablando de estos temas. Pero como esta tecnología está disponible en la actualidad, creo que los estudiantes tienen que [empezar]”.
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